第27章 钢的琴 (1/4)

　　    十二月的沈州，滴水成冰。

    废弃钢厂的老家属区那边厢却是热火朝天。

    心理意义上的。

    体感上，谁踏马不冷？

    就这个天气，李杰都不敢让王千原、秦海露穿的太少。

    是真冷啊！

    放眼望去，好多人的睫毛上都有一点点细霜。

    不过。

    忙起来反而不觉得冷，像道具组，他们正在往砖房外墙泼水，水珠还没落地就冻成冰棱。

    在阳光的折射下，散出细碎的光。

    这是李杰为王千原设计的转场镜头，迷幻中又带着几分光亮。

    “15场5镜1次，开始！”

    场记打板声刚落，王千原办偻着背，双手交叉揣进袖子里，从结了冰碴的砖房里钻出来。

    一边走，腰间的军用水壶一边荡啊荡。

    “咔！”

    李杰举着小喇叭道：“灯光位置偏了，蝴蝶布的位置调一下，向左一点。”

    “过了，再右一点。”

    “对，就是那里。”

    “来，再拍一遍！”

    “15场5镜2次，开始！”

    “……”

    “15场5镜5次，开始！”

    “……”

    “15场5镜8次，开始！”

    “……”

    最终，这个镜头足足拍了30次。

    倒不是王千原的表演有问题，而是光线的问题。

    众所周知，不同时间段的光线是不一样的，不同的光影，视觉效果、隐喻又完全不一样。

    比如。

    朝阳往往象征着希望、新生、纯净、救赎，夕阳是死亡、雕零、浪漫、遗憾。

    上午的日光比较柔和，往往代表着日常与平凡，中午是顶光，阴影很少，适合拍一些冲突、压迫、荒诞的戏份。

    其他诸如阴天、雨天、春、夏、秋、冬等等，都有着不同的表象。

    如果是拍电视剧，几乎不要硬扣一些细节，但电影不一样，剧情高度浓缩的情况下，每一帧都不能浪费。

    当然。

    粗制滥造，亦或者一些类型片，也不用考虑那么多。

    “转场！”

    黄昏时分，随着李杰一声令下，道具组、摄影组、录音组、灯光组、美术组、制片组、场务、演员

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