第五百五十一章 首映 (2/3)

>　　　　演员就是那个呈现的主体。
　　　　电影的拍摄到没到位，其实最后全部都体现在演员的表演上。
　　　　演员的表演真实，一切都成立。
　　　　演员的表演虚浮，其他再好也无法让观众进入情境。
　　　　而《迷雾》对演员的表演要求，并没有因为它是恐怖片就放低。
　　　　至少陆严河在拍摄现场的时候，没有这样的感受。
　　　　相反，穆肯是一个对演员表演要求还挺高的导演。他非常在乎演员给出来的表演，能不能把人代入进去。他会经常观察现场工作人员的反应，如果现场工作人员的反应明显就没有被他们感染，那这一条肯定是不能过的，一定会重拍。
　　　　陆严河也没有想到，看个自己演的恐怖片，中间好几个地方也把他看得一身汗毛竖立。
　　　　他平时确实看恐怖片看得少，主要是胆子小。他以为看自己主演的恐怖片，应该会好一点。毕竟他演的就是那个吓人的家伙——
　　　　然而，他高估了自己，也低估了电影的能力。
　　　　-
　　　　穆肯·佐尔格一直在偷偷地观察身边其他人的反应。
　　　　这是他在电影院看自己导演的电影时，最喜欢做的一件事。
　　　　电影是什么样子，他其实早就已经烂熟于心了。
　　　　一部电影到院线上映的那一步时，导演一定已经在审片子、剪片子的过程中，看过不知道多少遍，看得都想吐了。
　　　　到首映礼的时候，他更想看到的，是大家对这个电影的反应。
　　　　这是最真实的反馈。
　　　　根据他看到的情况，大家对这部电影的反应还是挺好的。
　　　　几乎都在聚精会神地看着这部电影，非常专注。
　　　　一部电影能够让观众看到现在，还能专注地往下看，说明电影是很抓人的。
　　　　对一部恐怖电影来说，这是第一位的。
　　　　要是一部恐怖题材的电影都无法让观众把注意力完全放在剧情上，那这部电影就可以直接宣告失败了。
　　　　-
　　　　汤姆·怀恩其实心情挺复杂的。
　　　　他不知道该怎么形容自己看这部电影的感受，一方面，无论是从导演调度、镜头语言，还是从演员们的表演，都让这部恐怖电影呈现出很高的质感——这跟很多恐怖片那种粗糙感是很不一样的。
　　　　但是，另一方面，他始终觉得这部电影……过于直接和明显了。无论是电影里小镇其他人的态度也好，或者是演员们的台词，都时不时地点到了外来人与本地原住民的对立、冲突、仇恨。
　　　　概念过于明显，主题毫不遮掩。
　　　　一如很多的类型片一样。
　　　　汤姆·怀恩一向是不喜欢把自己的主题表达得这么明确的片子的。可是这部片子，却又有一种很神奇的统一感——大概就跟那种非常傲慢地介绍自己的成绩的人一样，他一样不讨人喜欢，可跟那些装B的人比起来，这种傲慢，又仅仅只是傲慢让人不喜欢，另一方面，你不会觉得这个人装，你会觉得这个人除了傲慢，其实还是有实打实的东西的。
　　　　这部电影也是这样。
　　　　在他的眼中，缺点很明显，不够有电影的艺术美感。可优点同样明显，电影显然就没有打算在演员们贡献了如此精湛的表演之后，试图让这部电影往艺术片的维度去靠拢。它从头到尾都贯彻着“对，我就是恐怖片”的姿态，基本上恐怖片该有的元素，一个不落地出现了，只不过被穆肯导演用得比普通恐怖片要高级。
　　　　汤姆·怀恩有些担心，自己对这部电影的好感竟然大于恶感，是因为出于对陆严河的欣赏。
　　　　他不想让自己的判断因为私人关系就失去客观性。
　　　　虽然他很清楚，无论他多试图客观，影评本身就是一个主观的东西。
　　　　这就是一个人的审美而已。
　　　　-
　　　　陆严河饰演的亚洲鬼魂在最后一刻放过了莉莉·威廉姆斯饰演的角色。
　　　　但这一刻，没有人为莉莉·威廉姆斯的劫后余生感到松一口气。
　　　　他们惊讶地意识到，电影到这个时候，才将它的一切昭然若揭：一开始的大反派，实际上是惨遭灭门的受害者，而小镇上那些看似被鬼魂袭击的无辜受害者，实际上才是真正的施恶者。
　　　　这个结局，令在场所有人都还沉浸在情绪之中。
　　　　尤其是陆严河最后那个大高潮的部分，情绪骤然爆发——
　　　　在场的人，除了一部分观众，其他都是很熟悉电影的人。他们很清楚，这部电影，几乎成了陆严河一个人的独角戏。
　　　　不是其他演员的表演不够好，而是陆严河的表演让这个本来就属于全面压制地位的亚裔鬼魂角色，成

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