第二百六十五章 带着书走红毯（八千字更新！） (1/9)

　　    陈玲玲并非今天晚上的话题主导者。

    事实上，陈玲玲不仅不是今天晚上的话题主导者，连话都说得很少。

    陆严河本来以为今天晚上是陈玲玲有一些话要跟他说，或者是要问他，但实际上什么都没有。

    陈玲玲仿佛只是在好奇地观察他。

    这种感觉，陆严河也不知道自己形容得准确不准确，他确实有这样一种感觉。

    “古装戏跟现代戏不一样，古代人怎么走路，怎么说话，那种姿态和气息，你都要研究一下。”陈玲玲忽然说，“不要用现代人的行为方式去演你的人物。”

    对于陈玲玲突然提出的要求，陆严河立即说了一声好。

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    很多古装剧在拍摄之前，都是要给演员做形体培训的。

    但是《凤凰台》并没有这么做，是因为它是一个架空的古代背景。

    陆严河其实已经意识到了，自己这个角色挺难演，因为台词很少。他是一个沉默、冷峻的人设，跟《黄金时代》里的姚玉安截然不同。

    所以，形体很重要，肢体表演很重要。

    一个演员台词少，不意味着戏就少。

    他还有眼睛，还有其他的可以表演的地方。

    何淑怡在带着他分析剧本人物的时候，就点出了这一点：“好的戏是什么？不是你按照剧本去刻意地拿腔拿调，而是反应，喜怒哀乐都是反应，有它的情感逻辑，是被动的。”

    陆严河点了点头。

    何淑怡：“台词很少，你要给你的表演找一个支点，复仇是从小就埋在你心中，也是你整个人物的基调，你的沉默寡言、冷峻薄情，都源自你有一个不为人知的秘密，你进入王府，是为了复仇，所以，郡王拿你当兄弟，陈有容对你的爱意，都成为了你的负累，让你在沉默之下，有情感的挣扎，这都是没有台词的，要融入到你平时表演之中的细节。”

    何淑怡的分析，就像是一只手拨开了陆严河眼前的雾，对这个角色有了更深层次的认识。

    “别为了演沉默寡言而演沉默寡言，那是表象，这么演，你就是凝固的面具，没有内心情感的驱动，是个木头人。”何淑怡这么跟陆严河说完，就让陆严河开始一句一句地过台词。

    陆严河没有接受过任何的表演训练，可以说根本没有台词功底，所以会有新人的通病——没办法好好说话，不能用正常说话的语气来说台词，容易有舞台感、做作感。

    何淑怡就带着陆严河一句一句地磨，还给她录了一遍自己的版本，让他回去听，跟着摹仿。

    “在没有建立起自己一套表演的体系之前，学会模仿是很重要的本领，先模仿，再融会贯通。”何淑怡说，“哪里轻声，哪里停顿，哪里重音，声音的语调和节奏也是有起承转合的。”

    陆严河明白何淑怡的意思，但是，要从明白到熟练却需要很多遍的练习。

    可是李治百和颜良都不在，全在剧组拍戏。

    陆严河只能自己一遍一遍地拿着剧本过。

    这种时候，只能够去他们租的房子里练习。

    然而自

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