第70章 论打脸的7种方式 (3/9)

nbsp;   而且，这种以纯粹旋律美感直达人心的力量，恰恰是他所代表的、重色彩轻旋律的现代流派某种程度上“抛弃”或“超越”的东西。

    对方没有在他的领域跟他比拼色彩营造，而是直接祭出了音乐最原始、也最强大的武器——动人的旋律，并把它锤炼到了极致！

    这记反击，看似轻柔，却精准地打在了审美体系的软肋上。

    “有点意思。”温特沃斯用只有自己能听到的声音低语，眼神变得认真了一些。第一回合，对方得分。但，只是“有点意思”。

    第二轮：重拳与铁壁

    弗里德里希·冯·霍恩海姆起身，他在钢琴前坐下，调整麦克风的角度，动作机械般精确。他没有温特沃斯那些多余的话语，只是冷冰冰地报出曲目：“《逻辑迷宫：十二音赋格与节奏矩阵变奏》。”

    标题已然昭示了它的内容——这是一首将理性、复杂、艰深推向极致的作品。基于十二音序列原则，但将这个序列进行了复杂的数学化处理，衍生出数条互为逆行、倒影、逆行倒影的旋律线，再将这些线条以复调方式编织在一起，同时，节拍不断变换，形成复杂的节奏对位层。它就像一座用音符构建的、充满机关和岔路的冰冷迷宫，是对演奏者智力和技术的终极考验，也是对听众理解力的残酷挑战。

    冯·霍恩海姆开始演奏。

    他的手指如同精密机械的连杆，以不可思议的准确性和独立性运动着。左手和右手各自处理着完全不同、甚至节拍都错开的旋律线条，大脑需要同时处理数个声部的信息并进行协调。

    音符密集如暴雨，节奏变幻莫测，和声尖锐而充满紧张感。没有旋律，只有线条的交织；没有情感，只有逻辑的推进。这是一种纯粹智力的炫示，一种“看我能够驾驭多么复杂结构”的傲慢。

    四乐曲进入最复杂的段落，左右手以不同的序列变体、不同的节奏型、不同的力度对比，演奏着四声部的赋格！观众席上，许多专业音乐家都看得目瞪口呆，头皮发麻。

    这已经不是“弹钢琴”，这是在用钢琴进行一场大脑的杂技表演！

    冯·霍恩海姆的脸色自始至终没有变化，只有额角渗出细微的汗珠，证明这演奏绝非轻松。

    当最后一个尖锐的不协和和弦以极强的力度砸下，所有声部戛然而止时，他微微喘息，双手离开琴键。

    掌声响起。热烈，但带着一种“敬畏”多于“享受”的复杂情绪。很多人鼓掌，是因为他们知道这有多难，而不是因为他们被音乐打动。西方媒体区一片赞叹：“惊人的技巧！”“绝对的控制力！”“这就是德奥学派的理性巅峰！”

    冯·霍恩海姆微微颔首，面无表情地下台。他的目光扫过华夏候场区，带着一丝不易察觉的挑衅。理性、复杂、艰深，这是我们西方音乐数百年发展的核心脉络之一，你们跟得上吗？

    华夏方第二位演奏家李云枫上台。他三十出头，是华夏年轻一代钢琴家的佼佼者，以技巧强悍、音乐充满爆发力著称。他演奏的曲目是——《赤色悲怆》。

    当李云枫的双手以一种决绝的姿态，重重落在低音区，奏出那如同命运叩门、又如同惊雷在乌云中酝酿的沉重引子时，整个音乐厅的空气仿佛被瞬间抽紧！

    这不是轻柔的溪流，这是沸腾的岩浆！不是精巧的迷宫，这是喷发的火山！

    引子之后，狂暴的第一主题以雷霆万钧之势席卷而来！快速而充满冲突的音符，如同暴风雨中的海浪，一次次拍打着理智的堤岸。

    李云枫的演奏充满惊人的能量和张力

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