第229章 AI的发展前景 (2/4)

争后ysxt的宣传。

    那在电影没有发明出来之前，雯雯你觉得人们能享受到类似的东西吗？”

    听到朱导的问题，林淑雯立马想起了朱导刚刚说的去看戏。

    “朱导您说的是戏曲？”林淑雯问道。

    “对，就是戏曲，在我看来戏曲和电影其实没有什么本质区别，只不过那会儿没有技术可以记录影像，只能看现场。

    但不管方式如何变化，人们看的，一样是剧情，一样是表演。

    甚至连捧的“东西”也是一样的，以前的人追星捧角儿，如今的人，也追星捧腕儿。

    唯一不同的大概就是那时候交通慢通信难，表演者的技艺多为师徒相传，一个戏班排好一出戏，哪怕就在一个省辗转演个几十年，依然新鲜。

    如今通讯日益发达，科技更新换代很快，表演者的培养模式变了，对剧本更新换代的需求也更大了。

    一个剧组聚集在一起，戏演完了，电影上映了，碟片发行了，就不会再演第二次了。

    等到新的剧组筹备起来了，人们又聚集到了一起，不过人员组成，再也不会和上一个剧组一模一样了，剧本，也是不一样的了。

    不管这些东西怎么变，对于演员来讲，不管何时，对演技的要求，都是一样的。”

    “朱导是觉得看戏曲能提升演技？”洛明追问道。

    “不不不，我可没这么想，我只是想让雯雯看另一种表演形式罢了！

    观众形容一个人演技好，最高赞誉就是：“某某某真是把某某某演活了！”

    演员与剧中人，是两个不同的人，想要让人觉得不出戏，甚至入戏，就需要演员赋予角色神魂。

    怎么减弱演员自己的存在感，完美演绎一个角色，考验的就是演技。”

    听到这儿，林淑雯恍然大悟，朱导说的其实就是娱乐圈的两个表演流派。

    如今的电影演员，在表演的时候，大概有两个流派，一派是技术流，一派为体验流。

    所谓技术流，就是林淑雯这段时间做的，她去上戏上了表演课，根据表演课上学到的东西钻研表情、动作，提升自己的表演技巧，同时学习前辈经验，分析剧本要求的人物内核总而言之，做一切技术上可以达到的事，好尽可能的提升自己的演技。

    而技术流的表演到了巅峰，演员能较好掌控成片质量，也能很好的在每一份工作之间切换状态，也就是俗话说的“演戏稳，出戏快”。

    技术流若想塑造一个经典角色，就必须做许许多多的准备工作，到了片场，灵光一闪，也许就是经典。

    而体验派则是完全不同。

    演出租车司机，就自己去开出租车，演老师，就去当老师，演军人，就去军营亲身体验.通过实践，把演员的状态，转变为剧中人。

    剧中人是我，我就是这个角色，一切演绎，皆是本色出演。

    这样的演员挑剧组，挑合作演员，出戏慢，容易精分，容易情绪崩溃，一旦翻车，也许一辈子下来，除了留下一部经典，什么也留不下来。

    但他们的角色，有灵有肉有神有魂，个个出彩。

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