第209章.颁奖开始！最佳编剧！野原广志！实至名归！ (2/10)

sp;  那三位二级导演则坐在更靠后的位置。

    车子启动不久，坐在后排的其中一位二级导演，擅长古装剧、面相有些严厉的野口秀也，便主动向前排开口，语气充满敬意：“高田常务副局长，松本导演，这次有您二位和野原部长一起，我们东京台的气势可是完全压过其他台啊。”

    他看向野原广志：“野原部长，您的作品这次可是拿奖大热门，我们几个老家伙报送的剧集，也就是陪跑热闹一下了。”

    另一位身材微胖、总带着和气笑容的二级导演安室幸一接过话头，语气真诚：“是啊野原部长的几部作品实在太惊艳了！尤其是您开创的‘都市怪谈’类型，简直是颠覆性的创举！我和足利导演前几天还在讨论，为什么那些看似普通的都市角落，在您的镜头和故事里就能变得那么有代入感和惊悚感？”

    最后一位稍显沉默的二级导演也忍不住好奇，插话道：“特别是《世界奇妙物语》那个‘跳格子的小女孩’单元，半夜电话亭的情节，现在想想还觉得后背发凉。野原部长，您在营造这种既贴近生活又让人毛骨悚然的氛围时，有什么特别的思考吗？”

    野原广志面对这些已算是资深导演的“前辈”们的请教，并未有任何倨傲，他依旧沉稳从容：“各位前辈过奖了。关于‘都市怪谈’，核心在于‘熟悉场所的陌生化’。观众对都市的环境、规则有固定认知，打破这种认知——让最安全的家中出现不可知因素，让最平常的街道转角藏匿恐怖，将日常物件赋予诡异属性——这种对‘安全感预设’的颠覆，是产生恐惧感的源头。拍摄时，要克制展现‘怪物’，着重描绘环境和人物的‘异样感’，让观众自己去补全最可怕的画面。声音和节奏是放大这种效果的关键。”

    松本庆子这时也侧过身，加入讨论，她的声音带着资深导演的笃定，却也有一丝欣赏：“广志导演说得对。恐怖的核心是人心的投射。你的‘都市怪谈’妙就妙在，那些看似离奇的情节，细想之下都能在现实的焦虑中找到影子——比如那个办公室电话铃响不停却无人的单元，简直是加班文化的另类写照。用‘怪谈’这层糖衣包裹对社会现象的洞察，才是它们引起广泛共鸣，而非沦为简单感官刺激的根本。”她看向后排几位导演，“足利、浅野，你们也该多看看年轻人的思路，类型片同样需要深度。”

    野原广志点头：“松本导演一语中的。恐惧是社会压力、孤独焦虑的外显载体。找到那个能与都市人产生共情的‘痛点’，然后用符合类型规则、但又有创作者个人印记的方式表达出来，是‘都市怪谈’的核心创作逻辑。”

    岩田正男坐在稍后，一直全神贯注地听着，内心既震撼又羞愧。

    他曾经是那么自负于自己《鬼坊武士》在服化道、动作设计上的所谓“精致”，现在才明白在创作理念和洞察力上与野原广志的差距有多大。

    他终于忍不住，放下矜持，恭敬地向前探身，像一个虚心求教的学生问道：“野原部长，那关于单元的结尾设计呢？很多观众都说您的怪谈单元结局往往是开放式的，甚至是戛然而止的留白，却比明确给出一个解释更让人回味和恐惧。这其中的度如何把握？是刻意为之还是有规律可循？”

    所有人的目光都集中在野原广志身上。野原广志略一沉吟，清晰答道：“开放式结局是为了强调‘未知’本身就是最大的恐惧。当诡异发生，无论主角是否逃脱，他经历的那个‘打破规则’的世界已经存在，并可能在城市任何角落继续。与其给出一个‘怪物被消灭’或‘诅咒被解除’这种虚假的安全感，不如让异常感持续笼罩，提醒观众日常表象下的脆弱。这并非故弄玄虚，而是用结局的‘无解’来强化主题：我们生活的‘现代规则’本身就在某些力量面前不堪一击。留白不等于没有答案，答案藏在前面的暗示和观众的想象逻辑里。关键在于铺垫足够，逻辑自洽，让观众自己推导出的可能性比直接告知更可怕。”

    这番话清晰透彻，带着一种超越年龄的冷静洞察。

    车厢内一时安静下来，几位导演都在咀嚼着这番话。

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