第六百八十六章 命运会售卖赎罪券么？（中） (5/7)

人士认为，现代的画家们再把精力集中放在塑造静态的阳光与空气，是没有意义的一件事情。

    十八、十九世纪的油画画家们，曾在对静态的风景的塑造上，花费了大量的精力。

    那些年，画家对用笔能力的追求，就像似乎没有尽头一样。

    而评论人士则说，这是一条艺术发展的歧途。

    他们认为，这股艺术风潮的兴起是因为在那时候，相机还没有被发明出来，或者照相对大多数人来说，依旧是一件相当相当稀罕的事情。

    十九世纪照相机刚刚被投入到实用领域的很长一段时间，照一张相，银版显影需要3个小时到半天的时间，在这段时间内，被摄物体必须要保持静止一动不动，才能得到清晰的成像。

    照张相片要比请画师跑过来画张画像还要累人，也还要麻烦。

    因此。

    在一百年前，凝固不动的静态静物对很多人来说，依旧保持着相当程度的稀奇感和新鲜感。

    他们会像买照片一样，为那些画家笔下的静态光影和细腻描绘而买单。

    基于这个原理。

    如今的观众全都是每一天被大量的视频、电视剧、电影饱和轰炸的人群。

    十九世纪那种买照片一样为绘画付费的消费者已经不见了，所以细腻的光影描绘就同样失去了意义。

    更不用说。

    比拼对现实世界的一比一还原，再精妙的笔法，也比不过花399美元买个手机，然后咔嚓按一下快门。

    因此。

    只有往抽象发展，只有往那些高度概念化的绘画方向发展，只有画那些手机咔嚓一下拍不到的东西，才是现代艺术家们理想的发展思路。

    先不提这种消费行为分析的方式，是否过于功利主义。

    至少在这种对于静态景物作用的理解分析这一点上，这类西式观点是远远不如传统东方式审美哲学来的深刻与优雅——“一切景语皆情语”。

    静态的景物塑造从来就不只是单纯的景物塑造。

    相机快门“咔嚓”一下，所无法捕捉到的东西，也从来都不只有那些高度抽象化和概念化的先锋艺术。

    通过光影的侧写，来反应人物内心的精神，恰恰是手绘艺术作品的强处。

    它也恰恰同样是印象派的审美精髓。

    画家所记录，所描绘的阳光与空气，从来不只是阳光与空气，它们是美的载体，也是情感的载体。

    阳光与空气与作品想要传来的情感，就是细支长颈瓶与鲜花，天空中漂浮的雷云与闪电和雨水之间的关系。

    它们将不可分割。

    阳光与空气是如此。

    那些暗色调的笔触，阴影与夜幕同样也一般无二。

    在陈生林眼前，这幅画面中没有被光线所照亮的那一侧，夜色般的黑暗笼罩着一切，吞没着一切。

    它不像是单纯的黑暗，而像是流动的雷云或者翻滚的

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