第六百五十五章 同行评议 (4/5)

么就可以初步判断，它生活的年代大概是介于前后两种生物之间的过渡年代。

    《亚洲艺术》封面上的这幅画上，就带着这样明显的“演化”特征。

    从画法，从整个画面的效果，从那种色彩之间微妙又生动的过度、明亮而又快速的笔触……都可以判断出，这是一幅很成熟的印象派画作。

    这一点很重要。

    先判断是不是印象派，再谈论论文作者的观点是否正确才有意义。

    比如像是透纳的一些作品，就很喜欢刻画“光与气”。

    甚至他的画被当时评论界称之为“蒸气水彩”，就是因为那种大雾弥漫的混沌感觉。

    但它并没有形成一种成熟的、新的、独立的绘画方式，只能说透纳的审美哲学，对五十年后印象派的形成产生了一定意义上的影响。而透纳本人的那些作品，依旧只能被归在学院派或者浪漫主义的流派之中。

    食堂里读到《油画》上的消息的时候，古斯塔夫博士就猜测过，那两位亚洲学者是否不知从哪里翻出了一张“像是印象派”的老油画，就开始颇不急待的写论文，准备搞个大噱头出来。

    或者比搞擦边球牵强附会更加糟糕的是，这干脆是一张为了写论文造假出来的假画。

    古斯塔夫简单扫了一眼。

    第一种猜测就被他排除掉了。

    没问题。

    这确实是一张画面正经的印象派画作，从任何角度来看，它的画法都符合印象派标准，行笔用笔、色彩塑造方面都已经高度成熟了。

    同时。

    这幅画里又带有一些十九世纪早期其他流行画法的用笔特点。

    比如这种前景和中景之间的色彩饱和度的过渡，有一点点风景画家康斯太布尔的影子，而作品建筑里的体积感和建筑感，又很像马奈早期用笔的特征……

    看到这幅画之前，古斯塔夫曾经对论文结论只愿意信三分——剩下的九十七分都是怀疑。

    观点太新颖，也太没有说服力。

    在一百五十年前，印象派的画家可是非常稀罕的存在。

    职业女画家更是比印象派画家更加稀罕的存在。

    稀罕到别说职业女画家了，连“不那么专业”的女性艺术家都是可以名留青史的。

    比如伊丽莎白·西德尔，

    她就是一名下层阶级的普通女性，也是比印象派稍早二十年的拉斐尔前派所有画家笔下的宠儿。

    她喜欢在给画家们当模特的时候，顺便向他们学习画画，并最终嫁给了拉斐尔前派里的重要画家罗塞蒂。

    在1850年，伊丽莎白这样的人不会被认为是一名职业画家。

    但在今天，她已经被冠以“拉斐尔前派的无冕女王”、“女性艺术家先驱”的头衔了。

    有伊丽莎白·西德尔署名的油画出现在欧洲的拍卖会上，至少价值七十万英镑以上，光是这样的历史意义，就能卖的超级贵，好莱坞还有以她为主角的专题电影上映。

    印象派先驱+

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