第六百三十章 刻菊 (5/6)

有所神似的“写意畅快感”。

    更直白的说。

    画刀画画出来作品，就仿佛中华小当家做菜一般。

    一掀开盖就在那里哐哐往外冒光，还搭配有节奏强劲的音乐。

    那种美，是随处可见的外射性的光茫。

    《子冈刻法心经》带给顾为经的帮助和改变完全是无形又随处不在的。

    如果截取一段一两厘米茶墩上的“刀触”和旁边笔盒里的橡皮章上的“刀触”，两相比较。

    第一反应大概是觉得两者没有本质的不同。

    都是三角刀呈45度角倾斜于雕刻平面，用切刀法刻画出的简单线条，想比较出花来也很困难。

    非要说的话。

    前者的刀线似乎要更加“结实”一些。

    没有任何不受控制的颤抖。

    刀痕的深浅恰到好处，发力非常平稳，线条无比的平滑。

    如果将两者的刀痕各自拉长，再做比较的话。

    第二反应应该是，茶墩上的刻线全部都是电脑机雕出来的。

    因为从头到尾，无论线条有多长。

    是直线还是曲线。

    怎么曲，怎么拐，怎么弯……所有的刀线都保持着绝对均匀，稳定的不像是人工雕琢的作品。

    只有越看。

    才能越发现这些线条的味道。

    结实稳定的像是机雕，又丝毫没有机器雕刻几乎无法避免的迟滞的呆板气。

    花叶千瓣，瓣瓣动人。

    它开的极满，从枝间缀下。

    低昂而不坠头，丰满而有生气。

    菊意极浓。

    顾为经下刀时，一刀便是一笔。

    刀触的刻法稳定，又不乏灵活的变化。

    无论是尖、圆、阔、窄、长、短、曲、直，竟然未有一笔，能够挑出有所错漏的地方。

    连墨线在纸面上适度的扩散与提笔时的出锋，都恰到好处的将毛笔起落之间的神韵，给凸显了出来。

    他似是用刀作笔，在茶墩上“写”出的，非是“刻”出的。

    与顾为经用笔墨构勒出的工笔菊花比较，还多了几分草木所属的清新自然之意。

    从古至今。

    石版画和铜版画，就算是刀刻法，也都是阴刻——用刻刀在平面上刻出下陷的凹槽，四周边框沾上墨，做为底色。

    转印在纸面上后，没有沾颜料的空白所在，便是版画上的“笔触线条”。

    阳刻相反，保留笔触线条做为上墨印染的凸起，其他所有地方全部都刻掉，形成浮

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