第六十一章 旧日重现 (2/3)

;   不过，自己毕竟是来当评委的。

    出于职业道德，她咬了咬嘴唇，还是说道：“如果伱无法直观的感受到这幅画的杰出，一个最简单的办法。你可以让你的摄影师给一个近距离的镜头，放大五倍……不，放大十倍变焦，只要你能保证清晰度的话。”

    视频画面切换成了安娜手中插画的放大镜头。

    托马斯的视频制作团队使用的是好莱坞级的专业摄影镜头，放大十倍后的感觉依旧清晰锐利，画面的边缘处也几乎看不到任何畸变。

    “这手素描真漂亮。”

    酒井太太惊叹道，刚刚在远景画面的时候，他们看视频只能看到画作的大概。

    只有绘画经验最丰富的酒井教授隐隐约约感觉出来了两幅插画的区别。

    此时画面被镜头向放大镜一样的放大，笔触瞬间变的清晰，甚至能够看到每根线条的绘制走向。

    先不说画的内容画的怎么样，就这样的素描用笔，已经完全是大师级别的水准。

    “这样水准，如果不是彩色铅笔画是最近一个多世纪才刚刚发明的作画方式。甚至让我有一种逛十九世纪逛宫廷美术展的感觉，好似旧日重现。”

    酒井教授也在端详着这幅画的铅笔功底。

    关于绘画的艺术表现力到底是螺旋上升，还是今不如古，属于仁者见仁智者见智的老生常谈。

    但是单论传统的绘画技巧来说，相比于一两个世纪以前的大师们，如今的画家还真未必敢说自己就比人家更强。

    在没有发明照相机的很长时间内，画家被认为是能够有魔力留住时间的人。

    他们就像是史官一样有记录历史和重大事件的责任，画画不仅是一种艺术创作，也是一种记录现实的工作。

    那是写实主义绘画的黄金年代。

    从腓特烈大帝的宫廷舞会，到巴黎蓬巴杜夫人的艺术沙龙。从拿破仑的自我加冕，到维多利亚女王登基为王，再到沙皇俄国和奥斯曼帝国在泥泞的土地上生死相搏的战场。

    任何震动世界的历史场合都有手持画笔的画师的影子。

    上流社会的千金名媛们和英俊的青年画师眉目传情。大画家们胸前别着皇帝给予的勋章，穿着衣冠楚楚的燕尾服，昂首挺胸地在宫廷中自由穿行。

    但如今，这种艺术形式已经接近没落。

    记者手中的话筒和摄影师手中咔喳喳作响的照相机已经取代了画师手中的画笔，绘画艺术已经完全蜕变成了一种纯粹的美学形式。

    从业者更加追逐能够卖得上大价钱的抽象概念，素描画的好的人不少，画的这么好的人就少见了。

    可酒井教授觉得那种冥冥中打动自己的力量，还全然不仅仅是素描画的好，这么简单。

    到底是什么呢？

    “等等，胜子，你注意看，不只是素描画的好，这肌肉线条——”

    视频的右半部分打出了一张海伯利安先生提供给七位插画作者用来当作做插画参考的照片。

    此时，酒井大叔终于像是发现了什么不得了的事情。

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