第五百三十三章 酒井胜子见顾为经 (2/5)

;但似乎终究有一种文化猎奇的意味在其中。

    西方人跑去神秘的东方大地旅游，从“质朴落后”的自然中获得“纯净”的精神力量，然后洗涤心灵，获得真正的平静。

    按照好莱坞的畅销套路，往往这個过程中，还一定要整个本土情人来睡睡。

    像是某种特殊视角的艺术凝视。

    如果足够刻薄的评论，甚至可以说，依旧带着些许19世纪维多利亚时代的中亚、非洲“文明人的探险”的残影。

    文学、艺术和影视领域。

    要真正表达出两种不同文化的精神内核，并巧加切换，而不是简简单单的像加薯片调味剂一样，卖弄些东方元素，是很难很难的。

    不光是西方表达东方，反过来也一样。

    画皮易，画骨难。

    而文化传统是一种文明的骨髓。

    港片，日剧、韩流，它们都曾在欧美市场掀起阵阵波澜，这些年的亚洲大导演远赴好莱坞的热潮中。

    真正能在欧美市场站到高处的传统东方导演，可能也只有吴宇森一个。

    中国宝岛台湾的导演李安算半个例外，因为他虽然是好莱坞的外来者，却是在美国本土接受的完整电影教育。

    如何给观众带来一个非常深入的文化体验，这是整个艺术领域里最困难的母题，即使站在行业尖端的大师，也常常被拦在门槛而不得入。

    大多数西方人仍然停留在“看山是山，看水是水”的那种层次。

    并没有更深层次的获得心灵的哲学体会。

    不是莫奈不够好，而是时代的局限性是刻观存在的。

    你不能指望莫奈掌握东方的语言和直接的一手文献阅读能力。

    如今有欧美汉学家不懂汉语，完全以绘画的方式，来理解董其昌的书法，做出了不错的成果。

    但也难免有隔靴搔痒的遗憾。

    莫奈早年受到了大量浮士绘的影响，在创作的过程不断的简化细节，用大色块来取代笔触、平面化的压缩空间，没有过度的规律线条排布来表现动感。

    但是。

    整个东方上千年的笔墨精神，是不能简简单单的用“简化细节”、“快速创作”、“平面空间”、“不加过度”……这种零星的破碎词语就加以浓缩概括的。

    直到很久以后。

    莫奈才意识到了这个问题。

    他意识到对于东方艺术理论的吸收，应该远远不止色彩和形式上的表面模仿那么简单。

    更加关键的是理念上的表达哲学。

    日本富豪是早期一直是印象派最大的收藏家，而莫奈本人则也收藏了很多铃木春信、葛饰北斋的浮世绘和版画，他在创作后期写给友人的信中，大量的讨论了葛饰北斋的《牡丹与蝶》。

    他年轻时认为，这样的画卉的曲线，是无论如何都不会在自然界中真实存在的。但后来，他终于明悟，原来“这是一种和欧洲艺术思维完全不同的截取主题，表达世界的艺术构成手法，这是不容置疑的。”<

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