第三十七章 人体绘画 (2/3)

sp; 无独有偶，就像是和解剖结下了不解之源。

    和卢浮宫中那幅亿万人参观的人类历史上最有名的传奇油画《蒙娜丽莎》地位相当，同为世界三大名画之一《夜巡》作者伦勃朗，他也在解剖室里消磨过的大量的时间。

    伦勃朗的成名作甚至就是一幅叫做《杜普教授的解剖课》的油画，如今被海牙莫里斯皇家绘画陈列馆。

    顾为经感觉有各种各样的信息在自己大脑的记忆区中冲刷，各种各样人体肌肉的图片和相应的画法在他的脑海中涌入。

    这些画法和线条快速在自己的意识中重新弥合成一个成年人的身体。

    它在自己的脑海中伸张，转体，肌肉和跟腱的结合，微微颤动的胸肌，无数细小的肌肉本身拉长，缩短，膨胀，形成更小的楔块或者与更大的，更结实的组块一起形成各种不同的形状。

    已经获得的《摩诘手记》更多的是文字性质的描述，具体的颜料还需要顾为经自己一种搭配搭配的尝试，获得时的冲击力明显不如这个解剖学的图集。

    顾为经关闭面板，抬起头。

    几乎是下意识的，随着他的动作，脑海中就涌入了抬头后仰这个动作牵动的肌肉和相应的画法。

    “胸锁乳突肌双侧收缩，胸骨柄、锁骨内侧端收缩，止于颞骨乳突。画笔应当注意锁骨处的阴影，突出肌肉拉伸，使画面富有体积感，体现出肌肉的宽度和厚度。竖脊肌从骶骨后面……“

    一系列复杂的肌肉变换在他的脑海中浮现，抬头这个下意识的动作，顾为经从来没有觉得会是如此的生动形象。

    他甚至觉得，如果不涉及人体的内部器官等更深层次的话体，单独论对肌肉和皮肤脂肪的熟悉，有些刚刚进入大学不久的医学生都没有自己熟悉。

    其实，顾为经知道。

    素描画家、插画家和解剖医生、法医这个行业相互分离都是近代以后的事情了。

    很多有几个世纪历史的医学院，素描一直是医学生的必修课。

    那个时候可没有照相机这种能快速记录手术现场的发明，就算到了近代，早期的银版照相机必须要被照者保持十几个小时甚至几十个小时不动，一幅照片可能要被照相的人一动不动的静坐好几个下午才能显影成像。

    要是在炎热的天气，这么长时间，尸体搞不好全都臭了，所以必须要有良好的素描功底。

    不仅仅是医生。

    自然门类中的科学家，博物学家……全都要求有一笔好素描，达尔文就是靠着铅笔在笔记本上记录全世界各种动物解剖的标本的。

    而画家，为了追求极制的线条精确，也会精益求精的学习解剖，这个传统一直持续到了维多利亚时代。

    考虑到医学伦理等问题，直到20世纪，解剖学作为艺术家的必修课开始才变得暗淡。

    伯里曼老爷子就是最后几代掌握那门科学技术的集大成者。

    在他的同时期，费城医学院还是开放给画家学习、观摩解剖。类似的还有画家和医生伊肯斯，他肌肉组织的了解使他在名作《摔跤手》中，所画出的紧张的肌肉比摔跤选手的脸更细致、更清晰。

    这种夸张的生命力表现，直到后来也几乎无人能超越。

    顾为经感觉，对比那本更像是各种绘画小诀窍的《摩诘手

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