第三百五十一章 光的美学 (2/5)

域哲学】是融合画里难度比较低的部分。

    旧瓶装新酒，类比到音乐里，大概就是用琵琶、古筝弹指爱丽丝，或者用小提琴拉二泉映月，钢琴弹十面埋伏。

    换个谱子的事情而已，上手难度较低。

    只要不跑调，大体上听起来不会太难听。

    【本土技法+异域技法】的组合，难度就陡然升高了。

    创意，灵感，体悟，对不同流派画法的高熟练缺一不可，已经触及到了不同艺术底层语言交融，类似同时用古筝和小提琴两个声部共同构成一首交响乐，亦或者唱一出《霸王别姬》，但采用了音乐舞台剧式的唱法和现代配乐灯光。

    这种艺术改造的模式更为彻底，是从最底层重新创建一种新颖的艺术形式。

    冲击力和颠覆感都更强。

    演起来成功可以很成功，翻车也可很翻车。

    顾为经目前所画《阳光孤儿院》效仿的郎世宁的“新体画”画法思路就是此类。

    国际上，能以此成名的大师，无一不是花了几十年时间的付出和研究，才最终有所见树。

    女孩听出了顾为经话语里的跃跃欲试。

    酒井胜子不怀疑顾为经有一天，有资格和这些大师们站在同一个位置，但胜子也会觉得。

    那大概不会是今天。

    酒井大叔还告诉过胜子。

    最难的是哲学和哲学之间的碰撞。

    那已经脱离了有形之物成载，完全进去了形而上学的领域，当这样的作品诞生的时候，在创作者心中，人世间的每一条星河都在他的创作间闪烁，颜料也好，音符也罢，围绕着他们而旋转璀璨。

    到了这个地步，艺术载体如何完全不重要，纵使是粉笔随手画出的街头涂鸦，也能像一柄利剑一样，刺入它的目标观众的内心，让她们没来由的鼻尖一酸，泪水扑簌簌的落下。

    历史上有没有存在过艺术家真正能将抽象化的不同哲学，完整而自如的捏合在一起，连酒井大叔都不太确定。

    抽象派立体主义的大师毕加索，与追求打破壁垒，将梦境和现实在油画布上化为一统的达利侯爵，都非常挑观众。

    不够具有普遍性。

    反倒是酒井一成教授能在德彪西的《大海》与《月光》中，听出几分类似的味道。

    不提这种父亲口中，古往今来都没几个大师能做到的神仙领域。

    男朋友这个年纪。

    在结合中国画和油画双重技法的领域。

    能把笔下的作品做到画的“不怪”这个要求，就已经胜过了世界上绝大多数人。

    即使在日本或者东夏、美国这样的美术产业非常发达的国家，也称得上一句没有任何水分的“人中龙凤”的评价。

    或许从情感深度来说，不如她的《给猫读诗的女孩》。

    给很多评委留下深刻的印象还是足够的。

    技术难度分摆在那里呢！

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