第一百七十七章 心有灵犀 (2/5)

sp;底图不需要精妙繁杂的细节来填充画面，可画完底图，除了素描线条以外，造型结构、色彩搭配能力，这些作品最重要的要素，也全都实实在在的表现出来了。

    就相当于这幅画已经到了初中毕业的年纪，眉眼五官都已经定型。

    在底图最后一笔完成的那刻，这张画最后的观感也基本上就形成了。

    钟无艳变不成夏迎春，夏迎春也变不成钟无艳。

    艺术品又做不了整容手术。

    只要执笔画家不变，成品观感顶多在一个范围内浮动，画面的上限和下限在哪里，能够判断个八、九不离十。

    有些艺术品代理商和画廊的经纪人，去画室看完艺术家的半成品底图之后，大概以什么样的价格出售，市场预期如何，都已经可以开始给艺术家一个正式的报价收购合同了。

    就因为底图是最后完成品的投影，

    所以无论最终的成品有什么样的重大缺点，在画底图的时候，也全部都能体现出来。

    顾为经此前尝试画融合画，在完成那幅《阳光下的好运孤儿院》的时候，第一次感受到“割裂感”和“怪异感”，就出现在画底图的时候。

    传统中国工笔画的线条造型与素描技法的融合，存在审美方式和用笔方式的不同，一者简、一者繁。

    颜料色彩理念也不一样，一者重神，一者重形。

    博采众长这种话人人都会说，也仅仅只是停留在口头上说说而已。

    不同文化体系画法间的客观差异就像鲸鱼和鲨鱼，看上去都是鱼，却根本都不是同一个物种。

    融合画被誉为吴冠中、赵无极这种随随便便就能把作品卖出一个小目标的“艺术大家专属”的绘画门类。它的难度和逼格，就体现在这里。

    理论上，

    顾为经这种年纪的美术生，想要完成这种高端画法，就像大卫挑战巨人歌利亚般希望渺茫。

    他之前作品观感就很糟糕。

    然而，士别三日，

    他如今有了上百幅的线描速写的底子，又有了郎世宁的完整作画思路。

    刚刚落笔，

    顾为经就明显察觉到了和以前截然不同的感受。

    春回大地，寒冰溶解，细雨绵绵，洗去尘沙。

    连续几周的努力收获了回报，所有阻碍感都消失了，行笔间使心中的发闷和烦躁的凝滞感完全不见。

    “果然成了！”

    刚刚在占据画布上高点的位置，打完圣母像的轮廓，顾为经的心中就转过这个念头，暗暗的欣喜。

    自己走在正确的道路上。

    曹轩老先生尽管本人并没有涉猎融合画领域，可大宗师就是大宗师，指点起人来，眼光绝对够毒辣。

    “线描速写+郎世宁新体画”的思路一点问题也没有。

    确实是对于初学者来说，想要尝试将中西贯通的理念在画布上圆润如意所表达出来的一条康庄大道。

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