第九百七十一章 画瓷 (4/5)

p;   “耳朵这里可么画，把笔给我，我来修一下……”

    顾为经看着茉莉勾好了线，等开始拿着颜料上色的时候。他也拿起了一只现代艺术造型的口呈现喇叭状花瓶，一笔一画的绘制了起来。

    在瓷面上作画和在纸面上作画，有着非常多不一样的地方。

    纸面作画所追求的是在二维的表面上，绘画出三维的图像，而瓷器，这样的艺术载体本身就是三维的。

    一只瓷瓶。

    它的瓶身没有起点，没有终点，头连着尾，尾衔着头，构成了一个完美的环。

    特殊的空间，能让一只小小的瓷瓶承载住了复杂的空间，能够轻易表现出稚童相戏，花鸟相逐的色彩。

    一只大肚瓶。

    环绕式的构图布局，绘画的过程里，画师要拿着画笔绕着它旋转，出窑后放在地板上，桌案上，欣赏者的视线也是在绕着它旋转。欣赏的角度不同，看到的场景也不一样。

    这就像奈尔斯先生和顾为经之间的对话。

    他思考这段对话时的角度不同，所得到的结论也不一样。

    顾为经不紧不慢的一笔一笔的画着。

    画瓷器看上去最复杂，实际上则是顾为经所接到的那三项任务里，最早摸到门道的一个。

    毕竟。

    这项任务不抽象，有着明确的要求，说到底不过是100幅「朴实之作」等级的作品而已，种类不限，篇幅不限。

    老实讲。

    非常宽松。

    篇幅不限，那么，顾为经随手抬笔在瓶身上画一朵梅花，也完全可以。

    但是。

    也许是因为另外两项作品所在心中累积的烦躁的原因，完成的进度同样比他想象的要慢不少。

    “你为什么需要版画呢，是因为刚刚获得了《油画》的关注，转而就想要发大财么？”

    “你为什么需要画瓷器呢？是因为，系统让你这么做么？”

    无论是《弹钢琴的少女》还是塞纳河边的风景花，全都是关于雷诺阿人生中那些蜂蜜色调的回忆。

    而画瓷器，则是这位印象派大师人生之中的艺术启蒙。

    从13岁到成年，雷诺阿都是在瓷器店里度过的，他小时候被父母送去巴黎的一家瓷器店里当学徒，按件记报酬。

    先画花鸟鱼虫，后画人物肖像。

    小盘子每件2个苏。

    大型器物，每一件3个苏。

    雷诺阿在成为瓷器店学徒的过程之中，不断的磨炼着自己绘画笔触，不断的审视着自己，不断求追寻自己对于技艺的热爱。

    最终。

    他锻炼出了后来成为油画作品里“雷诺阿式色彩象征”的晶莹剔透的画面质感，他的很多印象派技法，都被学界认为和画瓷的经历相关。

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