394.旅途记事八十：陈小米的第二场决赛 (2/5)

邀请，为长笛毕业生所创的考试作品。

    考生们在毕业音乐上将这首作品演奏合格，才能顺利毕业。

    在现代长笛演奏技法还未开发完全的当时，这首作品的难度之高，令毕业生们苦不堪言。

    即便放到今天，它也是长笛演奏技法的一座高山。

    虽然是一首小奏鸣曲，但它的三个乐章之间没有停顿，并且从特点上，它与古典主义时期的奏鸣曲结构完全不同。

    陈璇开篇以不稳定的拍节律动直接点名乐章主旨。

    摇摆的旋律给人随时掉拍的错觉，顿挫间的浪漫色彩又在三个音域间来回跨越起伏，充满了新古典主义的色彩。

    所有带有休止的段落，现场评委都能听到一种诸如“Animez  toujours”的演奏表情，始终保持活跃着的。

    此类材料在三个不同段落不时出现，每每出现陈璇便会打破传统奏鸣曲的结构划分，完全契合了该乐章的定义，不规则。

    但若仔细听，又听不出她究竟是做了怎样的处理。

    丝滑如镜面的音乐如同乘坐云车一般来到乐章尾声。

    陈璇巧妙的选择了提前江苏，然后渐快，情感丰富的附点节奏将音乐推进到顶点G音。

    颗粒感爆棚的双吐与花舌扑朔迷离，诗一样的言语在抵达顶点后慢慢释放，最后归于平静。

    音乐速度的自然性在这一刻将音乐的内涵衬托，与乐章开篇的低沉首尾呼应，

    华彩段落延续至乐章结束，第一乐章结束。

    就在众人还在回味那曼妙的音乐结构时，陈璇已经驾笛悄悄地进入了第二乐章，小广板。

    几乎令人无法捕捉，蔓延在舞台上的笛声不再飘忽，音压也不似紧凑音符制造出的紧张氛围。

    笛声来到第二乐章呈慵懒姿态，陈璇整个持笛状态都变得松懈了几分，十指不再纵情跳动。

    音乐旋律动机下的写意就如黄昏中的落日，明艳却不刺眼。

    台下德伯斯特听到这里不由笑了笑，还是他记忆里那个固执的小女孩，第一天给陈璇上课的时候他和陈璇在这里展开了一番讨论。

    但很显眼，对方最终并没有听取他的意见，依然选择不在音色上做出变化。

    不过总体听下来，音乐到这里，音色是否做出改变已经没有太多意义，对方在整体结构的把握上比那天上课的时候要更加清晰。

    这是他此刻的实际感受。

    四年未见，在德伯斯特来看陈璇的长笛技术并没有什么实质上的突破，演奏风格反而更加硬朗。

    四年前他就建议陈璇可以尝试着柔和一点，如今看对方非但没有改变，反而“变本加厉”。

    不过如今对方身上已经具备了驾驭这种硬朗的心态和状态。

    直白点说就是自信。

    更难得的是在这自信之下，尽显规范的框架。

    在那段华彩中，德伯斯特听到了一颗强大的灵魂在支配音乐。

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