119.着了相的海顿，去享受吧！小北 (2/6)

质量完成，多呈现为不能将两个音同时弹到饱满。

    想做到饱满，这背后藏着基本功和演奏意识。

    孩子不错，手指很扎实，台下一定是个肯练的孩子，音乐感觉也算是出众的一类。

    只是孩子的老师，老汤不多评价。

    完整听完一遍主题，他只说一句，孩子的老师可能没有深入接触过海顿作品，再说的直白点，这孩子的老师对海顿这一时期作品的处理更像是门外汉。

    虽说没有太多的教学经验，但他是不会让自己的学生在演奏海顿作品时用那么多的手臂。

    反观张雅惠的演奏，起初听起来还好，可越往后声音越重，强弱转换之间太突然，本来欢快的海顿旋律隐隐在向贝多芬晚期靠拢。

    他不认为这是一个孩子自己做出的处理，如果没有老师在教学中引导，孩子绝不会处理的这么成人化，且带有严重的偏离时期倾向。

    舞台上，张雅惠以弹至一半，忍着肩膀传来的酸疼，她一边提醒自己不要忘谱，一边又提醒自己下一个句子要弹得重一些。

    眼见两条细长的眉毛已经随着起起落落的双手拧在一起。

    李安这个角度看不清孩子的表情，他只今晚张雅惠的海顿死气沉沉，这点在昨天的巴赫也有体现，但由于昨天是小调作品，体现的并不明显。

    把一首本该明朗的海顿大调作品弹成这样，李安觉得此刻孩子心里一定没有什么快乐。

    处理的太过了，他心叹。

    就像让一个只有十岁的女孩穿成年人的服饰，画浓艳的眼妆。

    再有审美价值，也透着一股畸形。

    况且张雅惠的处理明显带着一种没有主张的捏造在其中，影响海顿音乐表现效果的因素实际上并不多。

    对于这个年龄阶段的普遍琴童，能将海顿作品中的装饰音和跳音奏好，并在节拍不乱的情况下保证一定速度就算不错了。

    毫不客气地讲，以作品风格来评判，张雅惠在这首作品中的装饰音弹得一塌湖涂。

    只需以指尖滑落带过的装饰音，她全部去特别强调，就比如第七小节带有颤音标记的do，给人感觉用上了身体里的全部力气在两个琴键上飞驰。

    好听吗？答桉不是唯一的。

    李安觉得这样不好听。

    但换一个角度看，孩字的完成度却很高，节奏严丝合缝。

    这又怎么说？

    在李安的视角，即便有人觉得好听，他也要给孩子的装失音演奏打上一个错号，当然，在这个过程中，他也要给出客观肯定，把错误做的有模有样同样不是一件简单的事情，也需要天赋支撑。

    可再有审美价值，也还是透着一股畸形。

    古典音乐没有标准答桉，但也是有规则的。

    若有人想打破规则，说来他自己都觉得可笑，流传了二百多年的东西了，期间不是没有人在革新，哎，行，也行，想打破规则可以，可首先得清楚规则吧。

    然而眼下很显然。

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