第六章 考题（下） (2/3)

; 主调音乐与复调音乐的概念相对，前者可大致将音乐构成视为旋律+伴奏，而后者是两条或以上独立的旋律声部交织错落发展，造成和谐的运动之美。

    在小型作品中，两者有相对清晰的界限，但大型作品通常是两种手段的综合运用。

    “这第一题就很难啊。”有人小声说话。

    “主调音乐多少更好即兴一些，这个怎么即兴？”年级三组的塞西尔组长思索道。

    “如果我拿到这道题，我会强行给它配个伴奏，然后用主调音乐方法即兴，但那样风格可能会不太对。”钢琴系的默里奇组长也沉默了...

    旋律经毛姆的左手往前发展，在第5小节，他的右手加入了一条新的创作旋律，在维持原主题明朗大方的歌唱性基础上，带来一丝节奏的动力感，形成对比。

    甚至中途出现了两次离调模进，变化音带来了乐曲色彩的差异。

    范宁有些震惊，即兴复调音乐？这个世界上的音乐生比自己想的要厉害得多。

    他们为什么拥有如此高的灵感和天赋？

    毛姆演绎风格较为纯正，符合中古晚期音乐的特征，有一些错音和节奏对位的失误。

    音乐演奏到24小节停止，毛姆掏出手帕擦完汗，致礼退台，看得出他很紧张。

    时间的确不长，40多秒，而且没有结束在完整的乐句或乐段上（16或32小节），但已经很难得了。

    台下很多观众，包括几位教授，眼里都流露着赞许。

    打分的平均统计结果很快公布，16.5分，第一轮测试满分20。

    “这些教授蛮喜欢压分，这个分数应该挺高了，具体还要看后面的对比。”范宁心中暗道。

    可能是第1号毛姆的表现很亮眼，接下来几位的表现发挥平平，15.0分、15.4分、15.6分。

    “第5位，爱德华·默里奇，四年级钢琴系。下一位6号卡洛恩·范·宁准备。”

    这位组长落座钢琴凳后，不疾不徐拆着信封。

    然后微微一笑，右手在高音区敲出6个明亮又温暖的音符。

    “三个三个一组，应该是三拍子一类的节奏吧？”范宁虽然看不到谱面，但也心中暗自思索，“素材是一组方正的回旋性音型，如果想要发展地动听，取决于即兴者接下来的和声走向...唔，旋律也需要做一些调整，不然过于死板。”

    展示完素材后，这个钢琴天才双手离开键盘，调整了一下钢琴凳的距离，试了试踏板的回馈力度，然后左手在低音区带起了有力的三拍子伴奏。

    右手随即加入，均匀的六个音被做了长短不一的修正，并形成跨越小节的切分节奏，发展成了一条洋溢着热情与优雅的圆舞曲旋律。

    “让我想起了昨晚我们参加的那场美妙舞会。”

    “旋律太好听了，我没想到一个简单的D大调主和弦可以转变得如此迷人。”听众席上，两位淑女由衷惊叹。

    包括那些身负作曲任务的听众，虽已拆开题目，但也不急一时，因为看天才表演的机会实在难得。

    他们一边参照台上表演者的音乐灵感，一边整理自己的创作思路。

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