第430章 好演员 (2/5)

基于最基本的常识，也是在不知道未来会发生什么事的情况下的认知。

    现在还没有人会想到，几个月后的那场经济危机会席卷全球，会导致全球百分之五十的股价的蒸发。

    而有了这个前提，不管《蝙蝠侠：黑暗骑士》会怎么样，只要等经济危机蔓延开来，到时候《小丑》公映后，估计都不用怎么宣传。

    因为这部电影的内容，太贴合经济危机下的全球大萧条的环境了，感同身受下，口碑有可能会逆天的好。

    在华纳制定了详细的宣传策略，积极宣传《蝙蝠侠：黑暗骑士》之际，曹阳暂时没有参与，而是在为《小丑》做后期。

    《小丑》这部电影，之所以评价很高，不仅仅是剧情以及表演，还有色调以及音乐的搭配。

    颜色和光影一样，是电影艺术中的重要视觉呈现，小丑身上的颜色，主要由红、绿、蓝、黄组成，而这部电影的色调也是集中在这4种颜色的运用上。

    通过画面感知哥谭市的冰冷绝望，用颜色来当作了叙事的工具，其色彩的意向性也加深了影片氛围的渲染以及内涵。

    比如亚瑟与母亲互动时，虽然是暖色调，但两人却始终在阴影里，凸显出两人之间的关系并不是想象中的母慈子孝。

    比如亚瑟第一次杀人这组戏的色调处理，也是在这种冷蓝的颜色中，也是亚瑟第一次展现出小丑的那一面，显得毫无生机，阴冷可怕。

    再配合音乐的反差，更显示出亚瑟的疯狂。

    但是随后镜头一转，通过他后面一个小玻璃窗，来显示出窗户外面是暖暖的黄色调。

    也就是从这里开始，“小丑”的剧情，不再是冰冷的青蓝色调，而是变成了温暖的黄色调。

    这是反常识的处理方式——“小丑”逐渐变成了暖色调。

    可以说是在色调上反常识的大量运用，才让《小丑》的逼格进一步提高。

    相对来说，《小丑》的后期是很麻烦的，因为需要大量的色调处理，许多不起眼的小剧情，都需要运用对比的色调。

    街道上、店铺招牌、遮阳棚、汽车、人们的服饰……都需要调整红、黄、蓝、绿色调的对比度，来加深对比和矛盾感。

    这些也是电影后期调光师的职责。

    在如今开始大量采用数字摄影机的时代，胶片时代的电影调光师，也逐渐被称呼为调色师。

    这个其实不用管，只是名字不同而已。

    但不管叫什么，他们都是对色彩极其敏感的专业人士。

    曹阳只给出了要求，具体的成片标准，还要通过调光师不断的实际调整一个片段，来达到最优化，只有曹阳满意了，才能以此为基准进行后续操作。

    至于音乐，整体基调以低沉、压抑为主，大量使用大提琴等低音乐器营造阴郁氛围，同时通过节奏和音程的特殊处理强化角色的心理变化。

    但是，在音乐的运用上，也会反常识。

    亚瑟杀死母亲彻底变身小丑后，在暖黄的色调中，亚瑟开始了第二次和第三次舞蹈。

    背景音乐也会从一开始沉重的大提琴，变成了轻松欢快的爵士乐，看似唱反调的音乐，会更加凸显极致的讽刺，歇斯底里的发泄，一种病态的狂欢释放。

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