第一百六十三章 7000万美元巨制！ (3/8)

bsp;   但是作为前世也有着自己的导演梦想的南加大高材生，能有真正凝聚自己心血的作品，还是颇具诱惑力的选择。

    这和道德洁癖无关。

    他仍然会持续地文抄，给问界的签约导演提供优秀剧本。

    两人翻着剧本，故事快就看完，但是里面的特效制作、镜头预设、画面设计都匠心独运，这才是导演水平高低的分野。

    由于没有真正立项，就无从勘景，分镜头和脚本只能暂时以预设的形式在剧本上体现。

    汤姆克鲁斯和吕克贝松越看越心惊，别的暂且不提，这个中国导演怎么能写出这么格式规范的好莱坞剧本。

    前文路宽给宁皓培训剧本写作的时候提到过，好莱坞的电影工业对于剧本的要求是最严格的。

    他们有一套无往不利的编剧法则。

    就拿110分钟的电影剧本来说，从第一分钟到终场画面，该呈现的内容都是固定在大概范围的。

    开始是画面呈现，第5分钟进入主题呈现；

    第10分钟完成铺垫和剧情架构；

    12分钟第一个转折必须出现，因为这时候观众已经逐渐疲乏；

    然后是争执、第二幕转折点、B故事等等。

    好莱坞电影的高潮一般出现在第55-75分钟，这个情节是第10个情节点，叫敌人逼近，制造紧张气氛。

    接着是第11个剧情点一无所有，这是在打压主角。

    第12，灵魂黑夜，到这里情绪压制到极限，主角准备装逼逆袭。

    从第85分钟开始，就是主角反败为胜的过程。

    这套15个情节点的三幕式编剧法则适用于所有类似超级英雄、合家欢题材的好莱坞电影，并且观众乐此不疲。

    这也是好莱坞电影工业的从业者从长期的理论、实践，甚至加入了心理学分析得出的结论。

    这就像一个流水线，因此欧洲三大对于好莱坞是敌视和排斥的，因为他们把电影当做了纯粹的商品，忽略了艺术领域的探究。

    汤姆克鲁斯从剧本里看到了路宽的专业和野心，吕克贝松看到了路宽熟稔好莱坞电影技法的务实态度。

    “故事非常不错，是你自己的作品吗？”

    “不，是中国一位科幻作家的获奖作品，1999年发表，获得了我们国内科幻的最高荣誉。”

    两人不置可否，谈及科幻片，他们都有足够的理由展现出傲慢。

    吕克贝松虽然已经转型制片人，也经手了《玩命快递》和《车神》这样的纯商业片。

    但是从剧本里体现的特效水平和大概成本预算，他自问还没有主持这个大作的能力。

    路宽请他引荐汤姆克鲁斯，这位法国导演也很识趣。

    毕竟他的目的达成了，自己和路宽谈《小偷家族》的版权也会更容易，人情不就是这么用的嘛。

    “你们先聊，迟一些我再和路谈谈合作。”

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