第75章 色彩美学 (1/2)

　　每一点细节，都需要付出成倍的努力。
　　李明洋看过很多遍原片，剪辑起来没难度，直接定剪，非常快。
　　但在调色方面却不得不慢下来，由于拍摄时间不太好，很多戏要赶时间，只能后期修正。
　　在电影拍摄的过程中，少不了色彩与光学上的设计，往往会根据不同颜色的突出和搭配，给整部影片定下一个基调。
　　同时也给人物的塑造进行渲染和暗示，因此电影对色调的安排都是经过精心考量的，而且是表达人物情绪和关系发展的关键点。
　　花束作为爱情片，在色彩方面绝对是佼佼者。
　　李明洋想用后期修正，然而目前这个时代，影视后期制作使用的软件太落伍了，只能一点点调。
　　未来？都是傻瓜式的。
　　电影工业自10年开始，迭代速度超级快，尤其是当AI被广泛运用，就更傻瓜了。
　　在花束整个故事中，从男女主角在各個场景出现的画面色彩，如店里的灯光，房间里的灯光，大街的灯光，白天的太阳光等，画面最常出现的色调是暖色，也就是黄。
　　它往往代表着温暖，柔和，一般搭配在情侣场合中会释放出情意绵绵的暧昧感，这就给影片打下了较为轻松、愉快的基调，也说明结局会走向一个较为欢快的旋律。
　　另一个较常出现的色调是蓝色，它是个冷调，往往代表着忧郁、悲伤，这部影片的设计常把蓝铺在昏暗的环境里，来暗示情感的降温与寂寞的氛围，它也与画面中的暖色时常切换来表现两人关系的动态变化。
　　影片中的两个主调黄与蓝，在色彩上是对撞色，同时在光学中又是一对互补色，因此这两种颜色组合就代表着一种矛盾和协调。
　　除了利用光源塑造蓝与黄的对比，来表达人物内心矛盾外，影片还通过人物自身穿着的黄蓝组合来塑造内心复杂而又矛盾的情绪。
　　最突出的就是女主角的指甲，她的指甲只涂过三种颜色，分别是蓝色，黄色和红色。
　　同画面色调的规则一样，蓝色代表着内心忧郁和悲伤，黄色代表着内心温暖和喜悦。
　　因此阿绢把手指甲涂成蓝色时，她的心情是由忧郁主导的，而涂成黄色时，则由喜悦主导。
　　她会在她关注的爱情博主死去后，依然对爱情的思考走向乐观，那时的她是喜悦的，即便这个喜悦被悲伤所包围。
　　最终告白的也会是小麦而不是阿绢，因为约会那几天阿绢手指甲涂的是忧郁的蓝色。主导她情绪的是迟迟没有确定关系的忧虑，她害怕他只会成为朋友。
　　小麦告白成功确立关系后，阿绢就穿上了黄色的围巾，忧虑马上被喜悦包围了。
　　影片在这里的画面设计得很传神，整个背景是蓝调，而小麦一身棕黄又穿着蓝色牛仔裤，阿绢则穿着黄色围巾配蓝色指甲，身上各自都有蓝黄的对撞色。
　　表现了刚确立关系的情侣，内心间的紧张和喜悦，两人此刻的情绪都是五味杂陈的。
　　当两人情感交互浓烈的时候，双方穿搭的色调往往是黄蓝交替互补的。
　　两人因故事感动到哭泣，他们衣服的色调是黄和蓝。
　　两人情感从热烈到冰冷的过程中，双方衣着上黄蓝色调的互补也是会相应减少。
　　直到最后都变成了没有色调的灰和白。
　　至于红色，它在影片前半部分隐喻着美好的转变，在影片的后半段红色则隐喻着悲剧性的转折，和前半段截然相反。
　　影片前半部分，男女主将要接吻，将要上床，将要同居……每一个场景都会出现红色。
　　影片后半部分，每一次红色的出现，都在铺垫两人感情的矛盾越来越多，裂缝越来越大。
　　决定提出分手，那一天的阿绢，手指甲第一次涂成了红色，同时也穿上了红色的衣服，他们望着红色的摩天轮，满是感伤，彼此都明白情感的悲剧已成落幕。
　　第一次进行院线电影的后期制作，李明洋很谨慎，然后在调色的过程中，与记忆中的色彩冲突比对，明明很复杂的事情，但在色彩的变化中渐入佳境。
　　等到调色完成，李明洋去看自己调出来的片子，有点不敢相信这是自己拍的电影，恍惚中。
　　他猛然茅塞顿开，花束采用的是色彩节奏，他的节奏天赋发挥了作用，让他超长发挥！
　　吴志奎震惊的看着与原始版大相径庭的电影，心中泛起了滔天巨浪。
　　他是花束的摄影师，影片素材几乎都是他拍的。
　　但是被李明洋剪辑和调色后，他感觉自己原来拍的都是垃圾……
　　“李导，你太强了，这片子被你这么一调，我瞧着怎么有种墨镜王的感觉。”
　　“哈哈！致敬，致敬！”
　　在调色方面花费的时间太久了，搞了十天。
　　李明洋放弃了自己作曲，改用现成的配乐，华策刚好与最大的版权商代理环球和索

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