第448章 娱乐片大讨论（二合一） (2/5)

剑拔弩张，方言仿佛乐子人一般，还要再拱一把火：

    “我看西影厂的代表也在这里，能不能透露下《黄土地》到目前为止的拷贝情况？”

    “不瞒各位，其实《黄土地》的拷贝卖得并不是特别好。”

    西影厂的代表在众人的注视下，如实相告，一年以来也就卖了大概30来个，勉强保住了本。

    “明明是好评如潮，为什么观众市场的反响会是这样呢？”

    方言追问西影厂内部有没有召开过研讨会，分析研究问题到底出在哪里。

    西影厂的代表直截了当地说：“吴厂长他们觉得，《黄土地》本质上是一部文艺片，而不是娱乐片，不管是内容、形式，还是叙事节奏和美学上，对普通的观众并不友好，不是那么的通俗。”

    “这么看来，《黄土地》吸引的更多是电影人，而不是电影观众。”

    方言左看看，右看看。

    “艺术作品一定有欣赏的门槛，如果够不上这个门槛，对于作品的理解必定不会太深刻。”

    有人反驳道：“文艺片一直都是这样，观众应该反思自己的审美水平，这么多年有没有提高？”

    方言皱眉，“文艺片可以有门槛，但这个门槛一定不能妨碍广大观众去看电影。”

    “可文艺片是这样的，观众们只需要去看就好，而我们电影人考虑的可就多了。”

    “华夏电影要发展，要跟国际接轨，就离不开这些文艺片、这些先锋电影去探索。”

    “我们的娱乐片比不过好莱坞，比不过港片，华夏电影要想弯道超车，文艺片才是唯一出路！”

    又有人挺身而出，坚决维护“文艺审美”路线。

    “但你们忽略了最重要的一点，这不管是对制片厂，还是观众，都是弊大于利。”

    方言毫不客气地点出了80年代华夏电影行业的问题所在。

    这年头，对文艺片的追求和创作，远远大于对市场和观众的关注。

    跟电影厂、电影市场、电影观众的需求完全背道而驰，相当于是“两条道上跑的车，走的不是一条路”，之所以会如此，纯粹是如今的文艺片，特别是第五代的电影，有国营电影厂投资和兜底。

    正是因为不用在乎票房和盈利，才给了这一批第五代导演和先锋探索电影生存的土壤和空间。

    可以说，像章艺谋、陈凯哥这些第五代导演是计划电影体制的受益者，而后来的贾樟科、张扬、王晓帅、陆钏等第六代就没这么幸运，他们直面的是越来越商业化的电影市场，票房是第一位的！

    所以，八九十年代国产电影的没落，不仅仅是遭受电视剧、港片好莱坞、盗版碟片等冲击，也是因为这帮不懂商业片的电影人，为了追逐文艺电影和国际奖项，逐渐地脱离观众和市场。

    比如《无极》、《满江红》、《图兰朵：魔咒缘起》……

    最夸张的还要数《749局》，跟《上海堡垒》并称为国产科幻片里的“卧龙凤雏”了！

    随着“探索”走向“极致”乃至“极端”，这些被惯坏的导演拍出的电影，经常是“零拷贝”。

    上至制片厂，下至电影院，

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