第19章 彩页，困难，天才 (2/4)

p;   其负责上色的作品有《Fate\/stay night》、《空之境界》、《魔法使之夜》等等。

    不仅如此，《魔法使之夜》的角色设计也是出自小山广和，同时他也是这部作品的原画师和作画监督。

    可以说，小山广和的色彩风格，奠定了型月系列色彩风格的核心基础。

    而他如今要画彩页，自然想要模仿小山广和的色彩风格。

    小山广和的色彩风格，简单来说可以分成四个部分：

    对于角色，将标志性色彩（比如Saber的蓝色）做成高饱和大色块平涂，强化辨识度；

    而在层次上，用低饱和度的同类色处理阴影、服饰褶皱、背景等非核心部分；

    至于特效，采用‘高饱和核心+边缘低饱和’的柔和渐变特效光，弱化尖锐感；

    场景的氛围色，则通常以暖调打底，增加温度感。

    在把握这几个核心原则的基础上，对于现在的望月晓来说，想要复刻小山广和的色彩风格其实并不算特别困难。

    而他感到棘手的部分，其实在于色彩的精度。

    晚上回到家，看着眼前崭新出炉的几幅画，他有些无奈地叹了口气道：

    “看来，好像只能做到这种程度了。”

    小山广和作为典型的数字时代的画师，虽然他的画看上去是使用的水彩颜料，但实际上只是运用了数字水彩笔刷。

    现实中，水彩在纸上反复叠色超过5层后纸面就会起毛，而数字作画就不会产生这种状况，只要性能足够就可以无限叠加。

    巅峰期的小山广和，甚至能够使用8至12层的叠色，让色彩达到无比绵密的极致效果。

    不仅如此，绘画过程中水的流动性，导致水彩画最终呈现出来的效果具有一定的随机性，这是也是水彩画的特点和魅力。

    而数字作画的整个过程就是完全可控的，为了表现出水彩画的特点，还需要反过来刻意地去制造‘随机’的效果。

    这两个客观条件导致的精度差距，构成了他心有不甘却又无可奈何的现实。

    对此他也只能无奈接受。

    “唉，就这样吧。”

    不过在接受现状后，重新审视眼前的几幅画，他又发现自己之前或许的确是太过贪心了。

    虽然色彩上无法达到小山广和巅峰期的色彩极致，但他的线稿，却是实实在在的达到了武内崇巅峰期的水平。

    两者结合之下，整体呈现的效果，就算在后世的一众商业插画中也能算得上出色。

    而放在眼下这个时代，甚至有点降维打击的意味了。

    “嗯，就这样吧。”

    虽然是同样一句话，但想通了之后，这次他的语气中少了几分遗憾，多了几分满意。

    选出其中他认为质量最好的两张彩页寄给佐佐木尚，他这边能做的工作至此彻底完成。

    将彩页寄出去后，他用座机给对方打了一通电话

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