第90章 怎样拿捏阿健？（求追读！） (2/3)

可能是因为《链锯人》的人气很高，所以他对自己有一个稿费的预期，就没有那么为经济焦急。

    这么一来，如果直接转账的话，他应该不会收吧？

    那要怎样把这笔钱给他，还能让他心甘情愿地接受？

    “又完成一页了！”

    “四十原老师的笔触还是这么细腻啊，丝袜的质感画得真好。”

    “好期待三月春老师的漫画动画化，如果再加上动态运镜，画面肯定更有感觉。”

    四位助手在另一边工作，完成一页的时候会稍稍休息一下，就随意地聊了几句。

    咦……动画化？

    听到她们的讨论，三日月春奈便冒出了这样的想法。

    那我来投资你的作品动画化呢？

    三日月春奈是美术部的，选修过一门动画产业论的课。

    那门课上介绍过，由于比较保守的投资观念，日本的动画制作绝大多数都采用一种叫做“制作委员会”的制度。

    简单来说，就是由出版社、电视台、广告公司、周边厂商等好几家公司一起出钱，共同投资一部动画，目的就是为了分摊制作风险。

    在这种模式下，原作者能拿到的“原作使用费”，也就是一次性的授权金，非常之低。

    一部标准12～13集的季番动画，可能就只有区区几百万日元。

    有些更低的只有一百万，甚至几十万。

    这可是整一季的原作使用费，并非一集。

    赚钱的大头是动画播出后的“二次利用版税”，也就是光盘、手办、游戏、IP联动……

    但也只是制作方挣钱，层层分润后，到作家手里的也同样低得可怜，通常只有商品零售额的1%到5%。

    而且这笔钱还要先经过出版社的手，再按照合同分给作者，最后到手的就更少了。

    这种方式，根本没办法立刻解决阿健欠的这笔钱。

    但是也有例外。

    如果不采用制作委员会制度，而是由一家公司独资制作，所有风险自己承担，同样的，所有收益也自己独占。

    这种模式，制作方会分给作家更多收益，原作使用费也可以定到更高，毕竟利益方少，任何事情都好谈。

    前者是求稳，不求有功，但求无过。

    关键是，就算亏了，也不是自己一方的责任，是整个制作委员会的责任。

    出版社有没有尽职？收视率是不是因为电视台的问题变低的？广告公司有没有好好宣传了？周边厂商出的产品太敷衍？……

    大家一起掰扯，互相甩锅。

    这也属于是日本一种典型的思想，既然大家都有责任，那自己就没责任了……

    后者是搏爆款，可能大赚特赚，也可能亏一大笔钱。

    传统的制作公司可没多少人敢这样独揽责任，万一亏大钱了，那是要谢罪的

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