第35章 努力的技巧 (2/3)

 方星河按照要求，想象着要如同海豚劈开海浪那样，跃出水面。

    随着动作强度提高到极致，血往上涌，气向上冲，好像有哗哗的海水声随着双臂动作在耳畔涌动……

    疲惫，头晕，恍惚，身体不堪重负。

    但在某一刻，当他奋力纵起时，忽然感到无比的自由、愉悦、酣畅淋漓。

    极致的动作，确实带来了极致的情绪体验。

    身体和心灵，从来都是共通的。

    是了，海豚训练并不是想让演员像海豚那样游泳，而是激活心底那种对于“自由和酣畅”的情绪体验。

    冯远征看着有些恍惚却仍在坚持的方星河，满意轻笑。

    他开始引导少年的思考。

    “看过《肖申克的救赎》吗？

    假设我是导演，现在要让演员表演经历长期关押，终于重获自由的片段，要求是准确释放情绪。

    体验派演员，如果他有过失去自由的经历，比如被传销关押拷打，那么好，他上去就给出了一个90分的表演。

    再仔细磨一磨，或许能给到95分。

    可是如果他从来都没有过类似的经历，那就麻烦了。

    怎么演？

    导演你等等，我去找个监狱，体验几天。

    然而这种体验肯定失真，因为并没有真正失去自由，他不知道那种重获自由的情绪到底是什么样子的。

    真听真看真感受，斯氏体验的核心在哪儿呢？

    没有了，对吧？

    那如果是一个表现派演员，他就会开始在心里构建这个角色的形象。

    角色是什么人？

    因为什么而入狱的？

    性格什么样、家庭关系如何、讲话什么腔调？

    具备上面所有特征的人，面对这种情况应该是什么样的反应？

    一顿拿捏一顿设计，上去一演，浮夸得很。

    好的表现派演员能给出80分的表演，寻常一点的，60分都难。

    套路、表浅、没有任何能够打动人心的东西。

    这就是表现派演员单纯模仿的限制。

    如果是一个方法派的演员，那么他肯定要将某种类似的情绪替换进来。

    我没蹲过监狱，但是在高考结束之后，我嗷嗷叫着扔掉书的那一刻，情绪应该是差不多的，OK，就用它。

    于是演员给出一种终于解脱的惊喜，带着一种对未来的憧憬，非常激动的释放出来。

    这么演没什么大问题，但是，结束学业的自由，真的能和重获新生的自由相比吗？

    不可能的，对吧？

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