501 百花奖影后评选，朱淋一骑绝尘(求全订) (5/6)

bsp; 休息间隙，别人抽烟聊天，他却常常一个人走到角落，从随身携带的军用挎包里，掏出一个厚厚的牛皮纸笔记本和一支钢笔，垫在膝盖上飞快地写着什么。

    有时写着写着会突然停下，眉头紧锁，盯着远处虚空的一点，手指无意识地敲打着笔记本的硬壳。

    谢进有次好奇，凑过去瞥了一眼，只见纸上密密麻麻都是字，标题处写着几个遒劲的大字：救赎！

    “学民，又开新剧本了？”谢进递过去一根烟，好奇的问道，“这次是什么题材？看名字挺沉重啊。”

    程学民接过烟，却没点，用笔尾挠了挠头，眼神里有一种混合着兴奋和审慎的光：

    “老谢，你说……如果我们拍一部完全给外国人看的电影，不搞功夫，不搞东方神秘，就讲一个纯粹关于人，关于希望的故事，能行吗？”

    谢进愣了一下，咂摸着嘴：“给外国人看？不搞功夫？这……风险有点大啊。现在市场认的就是你这个《太极》，《少林寺》的路子。”

    “我知道。”程学民深吸一口气，合上笔记本，目光投向摄影棚里正在排练众武僧棍阵的宏大场面，声音低沉却清晰，说道：

    “但总不能一直吃功夫的老本。外汇要赚，文化的门路也要越走越宽。

    我想试试水，弄一个……能戳到西方人心里最软处的东西。”

    他说的东西，正是他在笔记本上奋力构建的世界。

    对《肖申克的救赎》的提前献祭与本土化改编。

    他清楚地记得，在原时空的1994年，这部由蒂姆·罗宾斯和摩根·弗里曼主演的影片，如何在奥斯卡上败给《阿甘正传》。

    却又如何凭借其坚不可摧的口碑，在随后的几十年里，成为无数影迷心中的无冕之王，被誉为“男人必看的电影”。

    其关于自由，希望，友谊和体制化压迫的主题，跨越了文化和时代的隔阂，引发了全球性的共鸣。

    程学民的笔尖在纸上划过，试图捕捉那种精髓。

    核心设定程学民保留了冤狱的基本框架，但将背景移植到了香江，带有二战阴影的重刑犯监狱。

    准备把影片历史背景，跟二战时的香江结合起来。

    程学民知道，这部电影的成功，不仅仅在于越狱的悬念，更在于它对人性深处渴望自由的精准触动。

    在那个西方世界同样经历着社会变革，个人价值被重新审视的年代。

    这样一个关于个人对抗庞大体制，最终凭借智慧和希望赢得自由的故事，无疑具有巨大的潜在吸引力。

    然而，改编的挑战也显而易见。

    如何让80年代初的中国电影团队，理解和呈现一个完全西方背景的故事？

    如何把握那种冷峻，压抑又暗流涌动的监狱氛围？

    如何找到既有国际面孔，又能精准表达复杂内心戏的演员？

    程学民脑海中闪过几个后来会成名的华裔，或混血演员的面孔，但此时都还渺茫。

    更重要的是，如何说服厂里和上面，投入资源去拍摄一部看似与当前“武术创汇”主流完全不同的影片？

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